Uitgelicht Beeldende Kunst Zomer 2010

 

Irma Boom    Grafisch Ontwerper

Irma Boom (1960-) is een internationaal opererend grafisch ontwerper. Zij ontwerpt naast boeken onder meer huisstijlen, postzegels en munten.  De collectie bevat al het door haar ontworpen werk en een beredeneerde selectie uit het overige archiefmateriaal.  Deze collectie documenteert de ontstaansgeschiedenis van Irma Booms spraakmakende ontwerpen en geeft tegelijkertijd een beeld van de beroepspraktijk van de zelfstandig werkende grafisch ontwerper (ze heeft nooit meer dan één medewerker).  Zo zijn er financiële stukken naast brieven en faxen aan en van opdrachtgevers en uitvoerders.  Het archief Irma Boom bevat drukwerk en een keuze uit de projectdossiers. Tot het drukwerk behoren in de eerste plaats boeken; verder is er efemeer werk als kalenders, uitnodigingen en catalogi. In de projectdossiers bevinden zich onder meer proefdrukken en correspondentie (waaronder faxen).  Irma Boom bewaart specimina uit alle stadia van de productie en heeft in de loop der tijd weinig archivaal materiaal weggedaan.  De meeste archieven van grafisch ontwerpers bevatten alleen eindproducten en soms enkele ontwerpen.  Deze collecties worden in de regel pas aan het eind van een loopbaan overgedragen,  nadat veel is verdwenen.  Het actuele archief Irma Boom maakt door zijn brede opzet onderzoek mogelijk naar onder meer de rol van opdrachtgevers en uitvoerders (drukkers)  en naar financieel-economische aspecten van het ontwerpen.
Het archief Irma Boom is nog in bewerking.

Beeld: (Irma Boom, 2010. Foto Anuschka Blommers/Niels Schumm, Amsterdam)












Modemuseum Antwerpen
Zwart, Meesterlijk zwart in mode en kostuum
25 maart  – 08 augustus 2010
http://www.momu.be/

Zwart is een universele kleur, dat eigenlijk geen kleur is. Je ziet het altijd terug in ontwerpen en vrouwenkleding. Ook al proberen sommigen de hegemonie van zwart te doorbreken, zwart keert steeds weer terug. 

MoMu’s nieuwste tentoonstelling 'Zwart. Meesterlijk Zwart in Mode & Kostuum'' illustreert de historische fases van de kleur zwart met voorbeelden uit de schilderkunst, historisch kostuum en hedendaagse mode, maar gaat ook dieper in op de textuur en mogelijkheden van zwart in verschillende materialen zoals bont, leder en kant. Daarnaast zijn er topstukken van hedendaagse ontwerpers die, net als de stad Antwerpen, een speciale band hebben met zwart.

Zwart toont zwart in bijna al zijn nuances. Er is chic zwart, somber zwart, ironisch zwart, luxe zwart, feestelijk zwart, rouwzwart. Er is duister zwart en veelzijdig zwart: met name Demeulemeester weet door haar gevarieerde materiaalgebruik af en toe alle schakeringen zwart in één outfit te vangen. Alleen kinky zwart is overgeslagen.

Met silhouetten van Belgische ontwerpers en internationale couturehuizen: Ann Demeulemeester, Olivier Theyskens, Dirk Van Saene, Givenchy (Riccardo Tisci), Chanel, Gareth Pugh e.a.

 

Gemeentemuseum Den Haag
Jorinde Voigt
STAAT/Random 1-11
01 mei t/m 22 augustus 2010
http://www.gemeentemuseum.nl/

Als een intense, levensgrote wervelwind van lijnen en patronen grijpen de tekeningen van Jorinde Voigt je onmiddellijk. Methodisch en met mathematische precisie ontstaat haar werk. Papier waarop met grootse bewegingen met potlood patronen zijn getrokken; pijlen, cijfers, woorden en lijnen vormen een dynamisch geheel dat bijna lijkt te bewegen, dat lijkt te vibreren. Haar werk valt binnen de traditie van pioniers van de conceptuele kunst als Hanne Darboven en Sol Lewitt. Voigt voegt hier emotie en de menselijke maat aan toe, wanneer zij liggend op het uitgespreide papier haar tekeningen maakt.
The idea becomes a machine that makes art, is een beroemd statement van Sol LeWitt, de grondlegger van de conceptuele kunst. Bij Jorinde Voigt (Frankfurt am Main, 1977) wordt de plaats van de idee ingenomen door algoritmes - een eindige reeks instructies die wordt uitgevoerd in zich herhalende stappen tot een bepaald doel bereikt is. Voigt heeft een aantal eigen algoritmes ontwikkeld, die ze namen heeft gegeven als Zwei küssen sich of Adlerflug – voorgestelde handelingen waarbij de uitkomst van een stap de volgende medebepaald. Met ongelofelijke perfectie en veel geduld voert zij deze systematisch door, wat leidt tot levensgrote, complexe tekeningen die doen denken aan partituren van moderne componisten als Iannis Xenakis en Giörgy Ligety.
In het Gemeentemuseum Den Haag is deze zomer haar werk STAAT/Random 1-11 te zien, dat eerder te zien was in de door Robert Wilson opgerichte Water Mill Foundation in New York. Het bestaat uit elf diptieken, steeds één grote en één kleine tekening, waarin Voigt elf van haar algoritmes in wisselende confrontaties met elkaar combineert. De op die manier ontstaande levensgrote superstructuren lijken te bewegen en hebben een sterke emotionele en ruimtelijke werking. Zoals muziek in staat is zonder beeld direct sterke emoties op te roepen, zo wordt de beschouwer van het werk van Voigt direct geraakt door de vormen die ze creëert met haar lijnen, strepen en pijlen. Daarmee leggen ze een link tussen binnen en buiten op een manier die ook Kandinsky met zijn abstracte werk beoogde.
Jorinde Voigt volgde haar kunstopleiding in Berlijn en Londen en was een tijd lang Meisterschülerin bij Katharina Sieverding. Na verschillende exposities in musea en galeries in Duitsland, Europa en de Verenigde Staten, is STAAT/Random 1-11 haar eerste solotentoonstelling in Nederland.

Beeld: (Jorinde Voigt | WV 2008-148 + 197 | STAAT-RANDOM VI | 230 x 115 cm + 67 x 115 cm | Bleistift, Tinte auf Papier | Berlin, 2008 | Unikate)
















Stedelijk Museum Alkmaar
De Bergense School geïnspireerd door Cézanne, Van Gogh en Le Fauconnier
01 mei - 05 september 2010
www.stedelijkmuseumalkmaar.nl


Het expressionisme in Noord-Holland, beter bekend als de ‘Bergense School', was begin 20ste eeuw één van de belangrijkste schildersstromingen van Nederland. Het dorp Bergen was toen dé ontmoetingsplek voor moderne kunstenaars. Net als vele anderen in die tijd werden deze kunstenaars sterk beïnvloed door het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Henri Le Fauconnier.
De tentoonstelling met de collectie Bergense School van het Stedelijk Museum Alkmaar laat deze invloeden zien. Aan de hand van bruiklenen van Le Fauconnier en illustratief beeldmateriaal van werken van Cézanne en Van Gogh worden de verschillende stijlovereenkomsten met deze beroemde schilders getoond.
Geniet van de Noord-Hollandse landschappen, portretten en bloemstillevens geschilderd door kunstenaars voor wie de ziel van de dingen meer betekenden dan hun uiterlijk. En zie hoe het lichtgebruik van Van Gogh, de vervormingen van Cézanne en de ‘natuursignalen' van Henri Le Fauconnier door hen werden overgenomen.
Het Stedelijk Museum Alkmaar heeft een bijzondere en representatieve collectie expressionistische kunst, waaronder de Bergense School. Met werken van onder meer Gerrit van Blaaderen, Arnout Colnot, Dirk Filarski, Leo Gestel, Frans Huysmans, Harrie Kuijten, Jan Sluijters, Charley Toorop en de gebroeders Piet en Matthieu Wiegman. In de tentoonstelling ziet u portretten, stillevens, landschappen en reisimpressies uit de periode 1900 - 1955.

Fietsroute
De schilders van de Bergense School haalden veel inspiratie uit de nabije omgeving. Geniet zelf van deze uitzichten op de fiets. De fietsroute (knooppuntensysteem) voert langs vele plekken waar de kunstenaars hebben gewerkt. De route is verkrijgbaar in de museumwinkel voor € 2,50 (Duinkaart evt. nodig bij uitstapjes van de route, ook verkrijgbaar in het museum).

Arrangement met Kranenburgh
In Museum Kranenburgh in Bergen is een tentoonstelling te zien over Henri en Friso ten Holt en over de Egmondse School. Bezoek het Stedelijk Museum Alkmaar en het Museum Kranenburgh, ontvang een fietsroute en koffie met iets lekkers voor €10,-. Dit leuke arrangement is verkrijgbaar bij beide musea en de VVV in Alkmaar. Neemt u wel uw eigen fiets mee.

Beeld: (Dirk Filarski, Italiaans stadsgezicht)

Zeeuws Museum
MODEMETMONIQUE
Tentoonstelling open t/m 24 oktober
www.zeeuwsmuseum.nl


Het Zeeuws Museum presenteert tot en met 24 oktober MODEMETMONIQUE. Op dezelfde wijze waarop het Zeeuws Museum de rol en functie van een regionaal museum bevraagt, onderzoekt Monique van Heist de conventies en de grenzen van de modewereld. Door middel van een installatie wordt het werk van Monique van Heist en de collectie van het museum samengevoegd.
Met de tentoonstelling MODEMETMONIQUE spiegelt Monique van Heist haar werk als vormgever aan de (mode)collectie van het Zeeuws Museum; een onderzoek om een nieuw perspectief te bieden op de lokale identiteit van het museum. De rode draad van de tentoonstelling is hellofashion, de seizoensoverschrijdende collectie van moniquevanheist-kledingstukken, accessoires en ‘lifestyle’-artikelen zoals recepten en meubilair. De collectie van Monique van Heist en de collectie van het Zeeuws Museum worden samengevoegd tot een grote ‘garderobe’. In de tentoonstelling zijn, naast kledingstukken en objecten, een fotoserie en de 3-d installatie hellofashion te zien. De bezoeker waant zich in het atelier van Monique van Heist.
Monique van Heist (1972) begon haar label ‘moniquevanheist’ in 2004. Met haar label onderzoekt zij het grensgebied van kleedgedrag. Inspiratie haalt van Heist uit observaties van het banale; in de rij bij de supermarkt, op straat en op tv. Monique van Heist vertaalt haar bevindingen naar een collectie die zich concentreert op de draagbare, klassieke uniseks garderobe waarmee ze in 2008 de prestigieuze Mercedes-Benz Dutch Fashion Award won.

Museumwinkel
Bij de tentoonstelling verschijnt een MODEMETMONIQUE supplement voor de hellofashion catalogus, een Glamcult bijlage (€ 1,-) en een speciale uitgave van het  Me, Myself & I magazine.' De uitgaven zijn te koop in de museumwinkel.
Het Zeeuws Museum geeft bij de tentoonstelling MODEMETMONIQUE drie prachtige ansichtkaarten uit. De kaarten zijn te koop in de museumwinkel voor € 1,00 per stuk. Tijdens het Museumweekend op 10 en 11 april is er een aanbieding: drie voor de prijs van twee!
Verder zijn er in de museumwinkel diverse MODEMETMONIQUE producten te koop, zoals: een linnen tasje, tape, een poster, een leren sleutel en een broche.

Samengesteld door Madeleine Weijgers